Ⅰ 《向日葵》簡介
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品,作品分別繪制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高筆下的向日葵,像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗、華美,同時又是和諧、優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死後散落各地,只有一幅目前在梵高美術館展出(這個數據還有待商榷,因為不斷有真品問世,同時不乏贗品得到證明)。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象徵愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品,其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒,他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人,加上本人和弟弟西奧兩人,一共14人。
對於梵高而言,向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫,向日葵的花期更是不長,梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生,稱他為向日葵畫家,應該是恰如其分。
(1)向日葵泰植圖片擴展閱讀:
梵高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,在當時難以為世人接受。但是,他對西方20世紀的藝術發展具有深遠的影響。
作者在創作過程中自由地抒發內心的情感,有意識地把握這種繪畫的新形式,在油畫創作中吸收了東方繪畫的因素—這是凡·高的藝術對後人的啟示。法國的野獸主義、德國的表現主義,乃至於20世紀初出現的抒情抽象派,都曾經受益於梵高的藝術。
梵高給貝爾納和提奧的信件於1893年開始公之於世。在這些信件中,他發表了許多精闢的藝術見解,也對以後的現代繪畫有很大的影響。